Жените в Музея на Каподимонте

Колекцията в Museo di Capodimonte в Неапол съперничи на най-добрите музеи в света и притежава големи творби на Белини, Караваджо, Масачо и дори Анди Уорхол. Избрах тези пет творби, които подчертават две жени артисти и три интересни женски предмети като начин да се вкопаят в по-голямата колекция. Бюджетните съкращения в Capodimonte изискват не всички галерии да са отворени всеки ден. Надявам се, че тези творби ще ви насърчат да отидете в Неапол сега и да посетите този изключителен музей.

• "Judith Slaying Holofernes" на Artemisia Gentileschi

  

  Artemisia Gentileschi беше изключително успешен художник в бароковата Италия, още по-голямо постижение, защото беше жена. Обучена от баща си Оразио, Артемизия живее във Флоренция, Рим и Неапол, където работи за много високопоставени покровители. Взета от еврейската Библия или Стария Завет, Джудит убива Холоферн е предмет, с който тя често работи. Има версия на тази картина в Уфици във Флоренция, но картината на Каподимонте е по-добра, по-тъмна и показва очевидното влияние на Караваджо.

• "Antea" от Parmigianino

  

  Тази удивителна картина е била почти загубена по време на Втората световна война, когато е била преместена от Неапол в средновековната абатство Монтекасино. Съюзническите сили хвърлиха бомби над Монтекасино, но "Антеа" бе откаран в Берлин и се съхранява в солниците в Алтаузее, Австрия. През 1945 г. е върнат в Неапол.

  Антеа, нарисуван между 1531-34 г. в стила на манеризма от Parmigianino, очарователният модел никога не е бил идентифициран. Нейната кожа, златна верига, диадема и златни ръкави са неща, които обикновено се дават на жените като подаръци от мъже, които искат да бъдат техните любовници. Тази работа е пътувала по света, най-скоро в колекцията Frick в Ню Йорк.

• "Даная" от Тициан

  

  Тази чувствена картина, направена от Тициан през 1544 г., изобразява мита от Овидий, където Дана е съблазнена и импрегнирана от Зевс, който е слязъл от планината Олимп и е дошъл с нея в злато. Тициан прави много проучвания за тази картина, която може да се намери в Музео дел Прадо и Ермитажа в Санкт Петербург. Дана е изобразена с плътското тяло на възрожденската куртизанка. Микеланджело видя картината в прогреса в студиото на Тициан. По-късно той повлия на Рембранд, Антъни Ван Дайк и Густав Климт.

• "Семейството на Фердинандо IV" от Анджелика Кауфман

  

  Анжелика Кауфман е художник-неокласик, който е един от двамата основатели на Кралската академия в Лондон. Тя е дете на чудо, което работи в Англия и Рим за богати покровители. Този портрет на краля на Неапол и Сицилия (известен също като Re Nasone , King Big Nose) демонстрира високопоставените семейства, които ценят талантите на Кауфман. Тя се идентифицира като художник по история, рядка роля за вече необичайна изпълнителка.

• "Лукреция" от Пармиджанино

  

  Лукреция не е митологична жена, а фигура от ранната римска история. Тук тя носи камея, изобразяваща богинята Диана, символ на целомъдрието. Лукреция бе изнасилена. Когато разкри новината, тя намушка гърдите си с кама, за да забрави обидата и срама, които бяха наложени на нея. На този образ Лукреция гледа на непозната дистанция и държи орнаментирания кинжал в средата на нейния полугол гръден кош.

  Тази картина първоначално е била част от колекцията на Farnese и е по-малко известен пример за творчеството на Parmigianino въпреки светлината му повърхност и драматичната композиция. Подобна поза и профил може да се види и в другите му творби.