Музей на изящните изкуства Boston Americas Wing Акценти

$ 345 милиона добавяне показва американски изкуство съкровища

1819 г. на Филаделфийския портретен художник Томас Съли Проход от Делауеър мерки 146.5 x 207 инча. Това е над 17 фута широк! Представяйки революционния момент на революционната война на Коледната нощ 1776, сцената е поръчана от щата Северна Каролина за Държавната къща в Роли, но тя никога не е висяла там. В усърдието си да предприеме проекта, Съли сложи бои за платно, преди да получи окончателни измерения в писмо от губернатора на Северна Каролина, а последната картина се оказа твърде голяма за някоя от стените в залата на Сената на Държавната камара. Съли намери купувач, базиран в Бостън, а картината в крайна сметка бе подарена в Музея за изящни изкуства в Бостън през 1903 г. Отново, нейното огроменство се оказа проблематично, а картината и нейната оригинална рамка останаха на склад повече от век.

Крилото е построено с подсилена стена, специално проектирана да побере размера и теглото на картината, което най-накрая гарантира, че обществеността може да види този колосален шедьовър.

Синове на Liberty Bowl

Това не е просто някаква купа с ром. "Тази купа е декларация за политическо неподчинение", казва табела, която представя "Синовете на свободата" на Паул Ревир, една от най-значимите предмети на 5000 изложби в крилото на МВнР. Заедно с Декларацията за независимост и Конституцията, Синовете на свободата Купата е наречена една от трите най-ценни исторически съкровища на нацията.

Гравираната купа е поръчана от 15 от колегите на Ревир от потайните и запалителни Синове на свободата. Той удостоя 92 членове на Камарата на представителите на Масачузетс, чието неподчинение на актове на Тауншенд, които облагаха британския внос като чай, помогна за подхранването на американската революция.

Джон Певица Сарджънт живопис извира на живот

На ниво 2 от крилото „Изкуство на Америка“, сред колекциите на МВнР от 19-ти и началото на 20-ти век, посетителите виждат значителните занаяти на музея от картини на Джон Сингър Сарджънт. Този голям портрет от 1882г Дъщерите на Едуард Дарли Бойт , който е рисуван в семейния апартамент в Париж, когато Сарджънт е само на 26 години. Отстрани от картината са двете сини и бели японски порцеланови вази от 19-ти век, които се появяват в картината на Сарджент. Тези ценни вещи са пътували напред и назад между Бостън и Париж с корабите и е доста забележително да ги видите в комбинация с картината … давайки й триизмерен живот.

Могъщ Ниагара

Също така на второто ниво на Изкуството на американското крило, галерия, посветена на американците в чужбина през 19 век, е проектирана да прилича на парижки салон. Тук освен европейски сцени има и раздел, посветен на поколения американски художници, които рисуваха Ниагарския водопад. Уилям Морис Хънт от 1876 година Ниагара е зашеметяващата фокусна точка.

Рамка, която издържа теста на времето

Галерията, посветена на изкуството и обзавеждането на колониалната епоха на нивото на LG на Wing's Art, е оформена в дървото, което някога е осигурявало подкрепата за втората история на къща от 17-ти век в Ипсуич, Масачузетс. Рамката на Manning House, която датира от 1692-93 г., се състои от дъбови и лиственици, които са били монтирани, за да придадат автентичност на галерия, показваща несравнима колекция от мебели, сребро и портрети на 17-ти и началото на 18-ти век от МВнР. предимно от Нова Англия.

Най-емблематичният американски портрет, някога рисуван

В деня на Джордж Вашингтон не е имало папараци, така че роденият в Роуд Айлънд майстор-портретист Гилбърт Стюарт изпълнил празнотата, като рисувал повече от 50 портрета на героя от войната за революция и първия президент на САЩ. Повечето от тях се основаваха на това недовършено масло върху платно от 1796 г., което, най-вече, послужи като основа за портрета на Вашингтон, който се появява на сметката за $ 1. Можете да видите най-известния образ на Вашингтон, заедно с портретите на Стюарт на Марта Вашингтон и Джон Адамс, на ниво 1 от крилото на изкуството на Америка.

Американско майсторство

Townsends и Goddards бяха две взаимосвързани семейства квакери в Нюпорт, Роуд Айлънд, които разработиха характерен стил от изискани мебели, пожелани от антикварни колекционери. Със своя отличителен мотив с блокче и черупка, тези сложно издълбани шкафове и други изящни дървени мебели "представляват върха на изкуството и занаятите в колониалните мебели" според текста на стената в МВнР, където галерия Мебели Нюпорт се намира на първо ниво на крилото на Америка. МВнР с гордост запазва някои от най-добрите творения, които ще излязат от семинара на Таунсенд-Годард.

Известна сцена на Бостън

На второто ниво на крилото "Изкуство на Америка" посетителите ще искат да посетят галерията, посветена на импресионизма в Бостън. Сред превъзходните стопанства на МВнР е зимният импресионистки пейзаж на Childe Hassam, роден в Бостън. Бостън Обща при Сумрака е изображение, което често се появява на празнични карти и подаръци в Бостън, и бях впечатлен от това колко разбъркващо е оригиналното масло върху платното. Хасам е един от първите художници, изобразяващи американския градски живот в стила на френските импресионисти.

Рокуелски поглед от 60-те години

Третото ниво на Крилото на Америка е посветено на изкуството от 20-ти век през средата на 80-те години. Една от изявите е тази оригинална маслена картина на един от най-успешните професионалисти в Нова Англия: Норман Рокуел. Боядисан през 1967 г. за придружаване на Виж статия за семействата от средна класа, които се преместват в традиционно белите предградия на Чикаго, тя улавя част от американския живот по време на бурно десетилетие. Интересното е, че текстът на стената, придружаващ картината, отбелязва, че Рокуел разчита на местните New Englanders, както обикновено, като модели за тази картина.

Мемориал в движение

Крилото на изкуството на Америка в МВнР Бостън брои този мащабен модел на военния мемориал на Уокър Хенкок в Пенсилвания, проектиран между 1949 и 1952 г. сред своите съкровища. Вдигането в лицето на Ангела на Възкресението, което обгръща падналия войник, е движещо се изживяване: почит към способността на изкуството да предизвиква дълбините на човешките емоции.